شرکت سازنده تلاش کرده تا بهترین نسبت را بین کاهش وزن و کیفیت عکاسی در این دوربین برقرار کند.به همین منظور این دوربین تنها 11.6 اونس وزن دارد.از ویژگی های X-M1 که می تواند تصاویری با رزولوشن 16.3 مگاپیکسلی تهیه کند می توان به استفاده از سنسور APS-C CMOS اشاره کرد.

سرعت فوکوس در این دوربین همانند دوربین های DSLR نیست اما می توان گفت در مقایسه با مدل های مشابه سرعت فوکوس مناسبی دارد و به علت بازه ی ایزو 100 تا 25600 که دارد،می تواند در کمترین نور نیز بهترین تصاویر را تهیه کند.X-M1 دارای یک نمایشگر سه اینچی نیز می باشد و کیفیت فیلم برداری آن فول اچ دی با سرعت سی فریم بر ثانیه می باشد.

از دیگر ویژگی های این دوربین می توان به قابلیت اتصال به شبکه های Wi-Fi را برای جابجایی اطلاعات و تصاویر اشاره کرد.X-M1 با لنز 16-50 میلیمتری 799 دلار قیمت دارد.

هیچ گاه سوژه ی خود را در مرکز کادر قرار ندهید ؛ این کار ف احساس سکون ایجاد خواهد کرد . هیچگاه خط افق خود را در وسط کادر قرار ندهید ؛ این کار یک حس بی تکلیفی و کشش منفی ایجاد خواهد کرد و ، هر کاری که می کنید فراموش نکنید که همیشه کادرتان را پر کنید – جلوتر بروید یا از لنزی با فاصله ی کانونی بلند تر استفاده کنید.

آیا قوائد را دوست ندارید؟ همان طور که پدر و مادرم تصدیق خواهند کرد، من همیشه قوائد را دوست داشته ام. نه از آن جهت که می توانسته ام از آن ها طبعیت کنم ، بلکه از این جهت که می دانستم مرزها کجاست. این طوری می توانستم به وضوح ببینم که دارم از مرزها عبور می کنم و از دانستن این که دارم آشکارا یک قائده را می شکنم ، لذت ببرم . خوشبختانه دوران سرکشی من چندان طولانی نشد.

همیشه در برابر خطوط راهنمایی استثناهایی وجود دارد . شما همیشه ملزم به طبعیت از قوائد نیستید این ها فقط پیشنهاد هستند. بعضی اوقات یک سوژه در وسط کادر بهتر به نظر می رسد . بعضی وقت ها یک خط افقی که مستقیما تصویر را نصف می کند خوب عمل می کند. این که همیشه به قوائد اعتماد نکنید اهمیت خاصی دارد ، در غیر این صورت وقتی دیدگاه شما با دیگران متفاوت است ، اعتماد به نفس کافی نخواهید داشت  .

آیا من ترکیب بندی های موفق را آسان پیدا می کنم ؟ ممکن است بعضی فکر کنند که بعد از سی سال عکاسی ، ترکیب بندی های موفق آسان بدست خواهند آمد . بعضی اوقات چنین است ، اما هنوز هم بیشتر اوقات مجبورم که بر روی سوژه ی مورد نظر همانند مجسمه سازی که به تدریج سنگ را می تراشد ، کار کنم.

نتیجه ی آخر کار را در ذهنم میبینم ، اما رسیدن به آن نتیجه مستلزم " تراشیدن تدریجی است ". این تراش ممکن است تغییری در نقطه ی دید ، فاصله ی کانونی یا در زمانی از روز باشد که عکاسی می کنم . ممکن است مجبور شوم در تنظیمات نور سنجی تغییری دهم تا عمق میدان را محدودتر یا زیادتر کنم ، یا از سرعت شاتر بسیار اهسته یا خیلی سریع استفاده کنم تا به جلوه ی مورد نظرم برسم .

نیازی به پر گویی در مورد نیا ز به توجه " دقت واقعی " در پس زمینه ،برای یافتن چیزهایی که در پس زمینه پریشانی ایجاد می کنند ، نیست  . همچنین این مهم است که آماده ی شکستن قوائد باشید ، حتی اگر به معنی مرتب کردن یا باز چیدن موضوع سوژه قبل از عکاسی باشد.

این صحنه بارها و بارها در تمام کارگاه های عکاسی حضوری که داشته ام برای من تکرار شده است : یک هنرجو یک تصویر رضایت بخش دست می یابد و بعد از انجام یک ترکیب بندی خوب از من دعوت می کنند که نگاهی بیاندازم و می پرسند " نظر شما چیست؟ " . البته می گویم : " خیلی زیباست " ، سپس هنرجو لبخند می زند و وسایلش را جمع می کند تا به جای دیگری برود. در این موقع است که همیشه با تعجب می گویم : " اوه ، کار شما هنوز تمام نشده است!"

تقریبا بدون استثنا ، همیشه درون هر تصویری ، تصویر دیگری به انتظار نشسته است. این مساله ی خیلی مهمی است که باید بدانیم و به خاطر داشته باشیم . اگر به این علاقمندید که تعداد عکس های برجسته ای که می گیرید افزایش دهید ، با سوژه ای که دارید زمان بیشتری را صرف کنید تا یک فرصت طلایی برای گرفتن آن عکس برجسته پیش آید.